Segunda edición del Encuentro Internacional de Clarinetes de Montevideo.
Markus Forrer, clarinete
Nació en Zurich, Suiza en 1973; creció escuchando a su padre tocar el clarinete hasta que él mismo comenzó a estudiar ese instrumento a los nueve años.
Estudió en la Academia Musical de Basilea con Hans Rudolf Stalder y François Benda, y en la Escuela de Artes de Ámsterdam con George Pieterson. Asistió a clases magistrales con Alessandro Carbonare, Paul Meyer y Hans Deinzer.
Entre sus logros obtenidos se destacan los tres primeros premios en el Concurso Suizo de Música Joven, el segundo premio en el Concurso Nacional de Ejecución Musical de Riddes y el Premio de Música de Cámara Orfeo de Zurich.
Desde el 2000 mantiene su posición de Clarinete Mi-b Solista en la Orquesta Sinfónica de Basilea donde ha trabajado con directores como Gary Bertini, Vladimir Ashkenasy, Sir Neville Mariner, Mikhail Pletnev, Armin Jordan, Heinrich Schiff, Marko Letonja y Heinz Holliger.
Markus Forrer vive actualmente en Nueva York, y alterna con Basilea, Suiza.
Gervasio Tarragona Valli, clarinete
Nació en Montevideo en 1989. Su afán por la música lo cautivó desde muy pequeño gracias a su padre, guitarrista y cantor de música popular. Comenzó sus estudios musicales con la flauta dulce, y luego continuó con el clarinete bajo la guía de Gisella Hernández.
Su debut como solista ocurre a los 17 años junto a la Orquesta Juvenil del MEC. Desde entonces, participó en diversos seminarios -especialmente música de cámara- en varios países de Sudamérica.
Asistió a clases magistrales con Walter Seyfarth, Markus Forrer, Evgeny Petrov, Harry Sparnay, Alain Damiens, Luis Rossi, Mark Friedman, Carlos Céspedes, Martín Castillos y Giora Feidman.
Durante el pasado año -gracias a la ayuda del FONAM- se formó dentro del Sistema de Orquestas de Venezuela, en la Academia Latinoamericana de Clarinete, recibiendo clases con los Valdemar Rodríguez, Jorge Montilla y Carmen Borregales, entre otros. Integró la Banda Sinfónica Simón Bolívar, realizando con ésta su primera presentación internacional como solista.
En el 2008 resultó ganador por unanimidad del jurado del concurso de instrumentistas de viento de Juventudes Musicales, obteniendo un concierto de solista en la temporada 2009 frente a la OSSODRE. En este año fue seleccionado para integrar la Orquesta Latinoamericana de Vientos, que tendrá su sede en Manizales, Colombia..
Jean-François Bescond, clarinete
Comenzó tempranamente su carrera musical en la ciudad de Beauvais, al norte de Francia, consiguiendo el French National Music Studies Diploma con las máximas distinciones.
El maestro Bescond ha obtenido primeros premios en diversos concursos en París, entre los que se destaca el prestigioso Concurso Leopold Bellan. Sus más grandes maestros en Francia han sido Guy Dangain y Michel Gamblin.
Además de sus numerosas presentaciones con conjuntos de cámara en su país, Jean-François Bescond es Solista Principal de la Orquesta Philharmonique de l’Oise y Primer Clarinete de la Orquesta d’Harmonie de Beauvais. Bescond también ha prestado servicio a la milicia francesa como clarinetista en la Banda de la Fuerza Aérea Francesa. Actualmente el maestro Bescond reside en Paris donde es Market Development Manager para la fábrica internacional de instrumentos y accesorios musicales D’Addario & Co., Inc.
Carlos Céspedes, clarinete
Nació en Salta, Argentina, en 1970. Inició sus estudios de clarinete en la Escuela Superior de Música de Salta con Félix Saluzzi, y luego en la capital con Mariano Frogioni. Posteriormente se perfeccionó con Luis Rossi en Chile. Asistió a clases magistrales con Guy Deplus, Paul Meyer, Ralph Manno, Antonio Saiote, Patricia Kostek, Michel Arrignon, Howard Klug, Robert Spring, Eddie Vanoostuyese, Jonathan Cohler, Alessandro Carbonare, Ricardo Morales y Luis Rossi. Ha ofrecido recitales de cámara en importantes salas de la Argentina y el exterior.
Obtuvo diversos premios. Entre ellos: Primer Premio en el XII Concurso Argentino de Música, Primer Premio del Concurso de Música de Cámara del Festival Internacional de Buenos Aires, Diploma de Honor en el Concurso Internacional “Ciudad de Dos Hermanas”.
Su capacidad como docente le ha permitido desarrollar una intensa actividad educativa. Frecuentemente organiza junto al Ensamble Buenos Aires Clásico cursos y clases abiertas invitando a importantes artistas de trayectoria internacional.
Alberto José Requena y Ensamble 4
Alberto José “Cheche” Requena, clarinetista, maraquero, compositor y arreglista venezolano, es uno de los más destacados músicos del género popular de nuestro continente. Se ha presentado en las más importantes salas de Latinoamérica tanto como solista, así como también conformando diversas formaciones populares.
Es fundador del prestigioso grupo “Ensamble 4″ con el que ha realizado exitosos conciertos y grabaciones. Integrada por músicos de la talla de Carlos García, Pedro Mauricio González, y Jesús Rengel, esta agrupación es reconocida por su enorme capacidad de mantener un gran equilibrio entre los elementos intrínsecos a los distintos géneros musicales de la tradición venezolana, con las nuevas estéticas. Su disco Dulce y Sala’o ha sido distinguido como uno de los más representativos materiales discográficos de los géneros populares venezolanos.
Martín Castillos, clarinete
Nacido en Montevideo en 1975. Comenzó sus estudios musicales en la Escuela de Iniciación Musical de Primaria. Luego estudió clarinete con Horst Prentki y Jorge Abella. Asistió a cursos con Joan E. Lluna, Ricardo Freire, Valdemar Rodríguez, Walter Boeykens, Luis Rossi, Eddy Vanoosthuyse, Howard Klug, Antony Pay, Michel Arrignon y Jonathan Colher.
Realizó su debut como solista en el 2002 interpretando el concierto para clarinete de Mozart con la OSSODRE. También resultó fue ganador del Concurso Jóvenes Solistas de la Fundación Orquesta Sinfónica de Porto Alegre, obteniendo un concierto de solista con esta orquesta. En este año también realizaría el estreno mundial del Concierto para clarinete de León Biriotti con la OSSODRE, repitiendo esta obra en Caracas, lo que significó su debut a nivel internacional.
En el año 2006 comenzó su actividad como Director de Orquesta, junto a la Orquesta Sinfónica Infantil de Montevideo, realizando varios conciertos en nuestro país. Actualmente es segundo clarinete en la Orquesta Filarmónica de Montevideo y Primer Clarinete en la OSSODRE.
Alberto José “Cheché” Requena, clarinete
Clarinetista, compositor, arreglista, productor venezolano. A los ocho años de edad incursionó en el mundo de la música, guiado por su padre, Alberto Requena, por el maestro Alberto “Beto” Valderrama y por su hermano José “Chebeto” Requena.
Ha participado como artista invitado en festivales, grabaciones y conciertos de prestigiosas agrupaciones y artistas tales como Serenata Guayanesa, Cecilia Todd, Francisco Pacheco, Ismael Querales, Pabellón Sin Baranda, Andrés Briceño, Alexis Cárdenas, Eddy Marcano y Rafael “El Pollo” Brito, entre otros.
Como solista, posee dos trabajos musicales producidos por él mismo. “Claridad” (2005) y “Fusiones” (2007). Este último cuenta con la participación de renombrados artistas venezolanos. Ha participado como invitado en diferentes orquestas sinfónicas y se desempeña actualmente como intérprete solista de la música popular y el jammin, mostrando su talento y su música en diferentes escenarios de Latinoamérica. En el Encuentro de Clarinetes de Montevideo se presentará con su trío de música Venezolana, jazz y fusión, integrado además por Gonzalo Teppa y Jorge Glem.
Diane Winter-Pyles, piano
Diane Winter-Pyles es una de las grandes pianistas de música de cámara de los Estados Unidos, y trabaja constantemente con los más destacados músicos norteamericanos en presentaciones en las más importantes salas de Washington.
También ha aparecido como músico colaborador en Europa y en diversas ciudades del Este de los Estados Unidos; en conciertos con miembros de la Filarmónica de Florida y en la Sociedad Pro-Mozart en Miami, en la 92nd Second Street Y en Nueva York, y en el Smith College. Al mismo tiempo, trabaja frecuentemente como pianista acompañante con artistas de la Metropolitan Opera.
La señora Pyles es miembro activo del Friday Morning Music Club de Washington, directora formadora del Greater Washington Suzuki Piano Institute y al mismo tiempo brinda clases particulares de piano en Virginia. Recibió su título de grado en la Northwestern University y posee el “Master of Music Degree” de la Catholic University of America. A su vez, realizó estudios en Seattle, Miami, y en Paris, siendo sus principales maestros Guy Mombaerts, Mana-Zucca e Ivan Davis.
Julián Bello, piano
Nacido en España en 1954, se radicó desde niño en Uruguay. A los 4 años comenzó sus estudios de piano con Águeda Lizarralde, realizando su primera actuación al año siguiente. Realizó sus estudios superiores de piano con los maestros Hugo Balzo y Fanny Ingold.
En 1969, obtuvo Categoría A en el Concurso de Juventudes Musicales, y en 1976 el Primer Premio en el “Concurso Nacional de Piano” de la Asociación Eliane Richepin, por el cual obtuvo una beca para estudiar en Francia con el maestro Jean Paul Sevilla. En ese mismo año fue considerado en Uruguay “Revelación Pianística del Año”. Más tarde concursó en Pretoria, Sudáfrica, resultando semi-finalista. Ese mismo año participó en el Concurso de Piano “Ciudad de Montevideo” ganando el Tercer Premio, que le permitió obtener dos becas para estudiar en Minnesota y en Francia para estudiar con el maestro Vlado Perlemuter.
Ha ofrecido numerosos recitales como solista en todo el país, como también en Chile, Brasil, Estados Unidos y Francia. En la actualidad es pianista del Conjunto de Música de Cámara del SODRE y de la Orquesta Filarmónica de Montevideo.
Anais Crestin, piano
Comenzó sus estudios musicales a temprana edad en la Ecole Nationale de Musique de La Roche-sur-Yon con el profesor Knut Jacques. Prosiguió sus estudios musicales con el profesor Denis Pascal y la profesora Aniko Szegedi en el Conservatorio Nacional de Paris. Participó en masterclasses con los maestros Michel Beroff, Jean-Claude Pennetier, Eric Heidsick, Andras Schiff, Alberto Portugheis, Dora de Marinis Pia Sebastiáni y Diana Ligeti. Tocó como solista bajo la batuta de los maestros Mark Mast, Malte Steinsiek y Leo Galvez.
Resultó ganadora de la medalla de honor en el Concurso Chopin de Brest, Francia y en el 2001 obtuvo el Premier Prix de Piano de la Asociación de los conservatorios de la Ville de Paris. Entre 2003 y 2007 estudió con Jean-Efflam Bavouzet en la Hochschule für Musik Detmold donde obtuvo diversas becas por méritos.
Actualmente es profesora de piano en el Conservatorio Beethoven de Buenos Aires e integra un dúo con el violoncellista Matías Villafañe.
Cuarteto Struny
A comienzos de 2005 un grupo de destacados instrumentistas de cuerda uruguayos decide crear este conjunto, con el principal propósito de fomentar y difundir la música de cámara compuesta para este tipo de formación, tanto del repertorio clásico, como de creadores contemporáneos, fundamentalmente latinoamericanos. Desde su fundación, y a pesar de su corta “edad”, han realizado numerosas actuaciones en nuestro medio, con propuestas caracterizadas por la originalidad y la alta calidad de ejecución.
Sus integrantes, Daniel Lasca y Lya Pérez (violines), Cecilia Nicrosi (viola) y Virginia Aldado (cello) son reconocidos intérpretes que ocupan cargos de relevancia en los organismos sinfónicos de nuestra ciudad, así como en las instituciones de enseñanza musical. Todos ellos poseen una vasta experiencia camerística a nivel internacional y son egresados de prestigiosos Conservatorios y Universidades de Estados Unidos y Europa. Recientemente salió a la venta su CD “América Latina con-cuerda”, con el sello SONDOR, que es el primer disco comercial de un cuarteto de cuerdas clásico uruguayo.
Matías Villafañe, violoncello
Nació en Buenos Aires, Argentina. Sus maestros de violoncello fueron Carlos Pontino y Wladimir Glagol en Argentina y Marcio Carneiro en Detmold, Alemania. Además participó de clases magistrales y cursos de perfeccionamiento de Violoncello con los maestros Yo Yo Ma, Carlos Prieto, Jeroen Reuling, François Guye y de Música de Cámara con los maestros Nicolás Chumachenko, Michael Tree y Jean-Efflam Bavouzet.
Ha realizado conciertos en diversas ciudades de la Argentina, como también en Uruguay, Brasil, Venezuela, Chile, Bolivia, Perú, Estados Unidos, Portugal, Francia, Italia, Turquía, Bélgica, Holanda, Kosovo, Azerbaijan y las ciudades más importantes de Alemania.
En la actualidad es Profesor de cello en el Conservatorio Manuel de Falla.
Fabián Pietrafesa, clarinete
Inicia sus estudios de música en el Conservatorio NEMUS con la orientación del profesor Edgardo D’Andrea. Posteriormente ingresa a la Escuela Municipal de Música, participando en pequeños grupos de cámara y realizando sus primeras presentaciones. Al mismo tiempo y bajo la supervisión de Carlos Levin, toma estudios de armonía, métrica y entonación.
En 1987 ingresa a la Banda de la UTU y a la postre en la OSSODRE como músico extra. En 1988 accede, por concurso de oposición y méritos, a un cargo de fila en la Banda Sinfónica Municipal, y más tarde el de Ayudante de Concertino.
Ha realizado una intensa labor camerística en varios países de Sudamérica, tanto en el terreno académico como en el popular. Integró la Orquesta Mundial y la Orquesta Latinoamericana de Juventudes Musicales. Ha colaborado con artistas de la talla de José Carreras, Jorge Drexler, Caetano Veloso, Alberto Díaz, Pancho Nolé, Julio Frade, Esteban Klisich, Gustavo Pena, Sergio Fernández, Samantha Navarro y Tabaré Rivero, entre otros. Desde 1994 se desempeña como docente de Clarinete y Saxofón, dictando clases en el Conservatorio NEMUS y Conservatorio BALZO y en la Escuela EFAM donde se vincula con la música, la danza y la pintura.
Carolina Hasaj, violín
Comenzó sus estudios de violín a temprana edad con su padre, el maestro Fernando Hasaj. Cursó solfeo, armonía y música de cámara de la Escuela Municipal de Música “Vicente Ascone”. Inició su práctica orquestal en la Orquesta Juvenil del MEC. Posteriormente también integró otras agrupaciones como el Cuarteto de Cuerdas de la Escuela Municipal de Música y el Conjunto de Cámara “Ars Musicae”.
Desde el año 2006 conforma un dúo de violín y piano con la pianista Patricia Mendoza, con quien ha realizado numerosas presentaciones en las salas más importantes de la capital. Desde el año 2007 integra el Cuarteto de cuerdas “Anahí” como primer violín, bajo la guía artística del maestro Fernando Hasaj.
Actualmente es músico extra de la Orquesta Sinfónica del SODRE y músico estable e la Orquesta Filarmónica de Montevideo, cargo que obtuvo por concurso de oposición en el 2008.
Santiago Gutiérrez, saxofón y clarinete
Talentoso músico nacido en 1969, estudió piano con Raquel Boldorini y Tabaré Fernández, clarinete con Horst Prentki, saxofones con Jorge Bingert y Bolívar Gutiérrez y armonía con Adrián Varela y Leandro Mendaro.
En 1985 obtuvo premio al mejor intérprete en el Festival de Música Instrumental de Montevideo. Al año siguiente participó en el Festival de Lapataia en Punta del Este y en 2000 fue becado para continuar sus estudios en Francia, lo cual le permitió realizar giras por distintos países europeos. Su fructífera trayectoria ha incluido trabajos con Osvaldo Fattoruso, Mariana Ingold, Gloria Gaynor, Ruben Rada, Chico Novarro, Panchito Nolé, Jorge Schellemberg, Donna Summer, Hiram Bullock, Liese Lange y Mary Wilson.
Integra la Banda Sinfónica Municipal y Orquesta de la Universidad del Trabajo del Uruguay. Docente en la Escuela Universitaria de Música, su entusiasmo lo llevó a crear un ámbito nuevo para estimular el estudio y desarrollo de jóvenes músicos en el campo del jazz, un proyecto sin precedentes dentro de los programas musicales académicos de nuestro medio. Gutiérrez es también director de la Estación Central Big Banda, orquesta uruguaya de jazz, formada en abril de 2002 e integrada mayormente por estudiantes de la Escuela Universitaria de Música.
Gabriel Pereira, fagot
Nacido en Montevideo en 1969, comienza sus estudios musicales en la Escuela de Música “Vicente Ascone” con Ruben Gamba, culminándolos con el profesor Mario Navarro. Más adelante prosigue estudiando con Esteban Falconi en la Escuela Universitaria de Música.
Luego de realizar una intensa labor camerística en varios países de Sudamérica es seleccionado para integrar la Orquesta de Jóvenes del MERCOSUR, desempeñándose como primer y segundo fagot.
Asistió a clases magistrales con Gustavo Núñez y Noel Devos en numerosas ocasiones. Asimismo participó de diversos cursos de interpretación de música barroca dictados por Hajo Fuss, Mario Vidella, González Uriol, Anne Marie Lasla, Jaques Ogg y Rossana Lanzelote.
Actualmente alterna como primer fagot en la OSSODRE y la Orquesta Filarmónica de Montevideo. También es preparador y músico colaborador de la Orquesta Juvenil del MEC.
